Steve Vai VS Joe Satriani

¿Quien es mejor? ¿El aprendiz o el maestro? ¿Quien hace mejor Música?

Yo digo que los dos tocan igual , como quiera satriani fue maestro de muchos guitarristas entre estos se encunetra Steve Vai. Los dos han tocado en Diversas ocaciones , Los dos son de los mejores guitarristas , Los dos tiene contratoscon la marca de guitarra IBANEZ

En fin yo creo que nadie puede decidir quien es mejor

Prepara tu equipo para el directo

Ha llegado el momento en el que demostrar lo que vales, el de enseñar esos temas en los que has trabajado duramente y que tantas discusiones han costado… es el momento de dar un concierto.
Seguro que ya has puesto todo por tu parte para que salga perfecto: has vendido esas entradas a mucha más gente que a tus familiares, llevas los temas como un reloj, y hasta te vas a poner tus mejores galas. Ahora sólo te queda leer esta lista de cosas útiles para que todo salga como en un guión.
Si eres novato o estás ante tu primer concierto, necesitarás poner atención a esta serie de detalles y así todo irá como la seda. Lo mejor de ello es que podrás dedicarte a la actuación al 100%.

Ten listo tu equipo
Algo que debería ser obvio, no lo es tanto. Muchos músicos todavía descuidan su equipo de cara a una cita con el público. El equipo es una parte esencial en el desarrollo de la actuación ya que nos comunicamos a través de un instrumento, y debe estar en óptimas condiciones.
No hay peor bochorno que descubrir, o mejor dicho, que se descubra, que tu instrumento tiene las conexiones sueltas o que se escuchen crujidos que harán llorar a tu técnico de sala... Con esto darás una imagen poco seria, descuidada. Y por mucho que seas un tipo despistado, no deberías dejarlo a las claras.

Guitarra/bajo
• Las cuerdas deben estar bastante nuevas y mantener la afinación. No esperes a que tu compañero de banda te mire con cara rara y le pregunte al batería… algo puede estar sonando mal. Otra idea es plantearse tener un repuesto.
• El puente, el diapasón, las clavijas de afinación y todos los controles de tu instrumento estarán en buenas condiciones. Si se mueven como un sonajero es que algo no está bien y ya sabes lo caprichoso del destino.
• Las pastillas deberán sonar con un nivel de señal adecuado. Ahórrale al técnico de sonido acoples y demás sonidos desagradables provenientes de una electrónica sucia. Prueba la guitarra al máximo volumen.
• Las piezas del soporte de la correa estarán fijas y seguras. En un momento apoteósico puede desengancharse y entonces sí que sería un momento irrepetible. Hazte con un sistema de cierre seguro, que son para siempre.
• La conexión del Jack debe estar en óptimas condiciones. La inmensa mayoría de crujidos en el sonido y ruidos indeseables surgen de esa pieza. Cómprate un buen cable con una conexión robusta y comprueba si está bien enroscado su tope.
• Comprueba la acción y el ajuste generalEs decir, la altura de las cuerdas sobre el diapasón y los problemas que podrían aparecer en el mástil.
• Si tienes una segunda guitarra o bajo, llévatel@. Aunque a priori no l@ necesites. Nunca se sabe que imprevistos puedes acontecer… y el concierto hay que terminarlo.

Amplificador
• Las válvulas, de haberlas, deben estar en buenas condiciones, firmemente sujetas en sus soportes y dentro de su ciclo vital óptimo.
• Los potenciómetros y conmutadores estarán limpios. No deben crujir al operarlos y menos que se caigan en mitad de la actuación.
• La conexión de entradas/salidas y el bucle de efectos estarán correctamente enlazados. Hay veces en la que uno se puede hacer un lío. Comprueba todo si no eres un manitas del cableado.
• Vigila que los bafles están montados de forma fiable dentro de la pantalla. Que no provoquen oscilaciones o zumbidos cuando los empleas a un volumen elevado.
• La pantalla de altavoces y al amplificador estarán conectados con un cable adecuado. Además, deben ser compatibles en su impedancia. No esperes al día del concierto o descubrirás que lo tendría que ser una conexión Jack es un conexión XLR.
• Vigila los cables de Jack y los movimientos sobre el escenario. A veces, un mal cruce de tu compañero puede provocar graves molestias (como que el Jack se quede dentro de la conexión por un tirón o que se caiga el cabezal al suelo).

Efectos y accesorios
• Todos los pedales tendrán pilas nuevas, o su adaptador a la corriente eléctrica y estarán conectados y funcionando correctamente. O sufrirás el famoso apagón analógico (o digital) por anticipado.
• Todos los cables y conexiones de tu red de pedales están en buenas condiciones. A veces la aparición de un mute imprevisto, debido al mal estado de un cable, puede despistarte para todo el concierto.
• No estrenes equipo en el escenario sin conocerlo de antemano. Las prisas y el desconocimiento del nuevo pedal o efecto pueden jugarnos una mala pasada. Los préstamos de equipo de última hora no son la mejor idea si lo que quieres es mantener el control.
• Lleva en el bolsillo alguna púa de repuesto. A veces uno se pone torpe y los dedos se convierten en alambres de los que se cae todo.

Batería
• Los parches estarán afinados. La batería debería sonar bien y esta meta también debería ser algo obvio para el baterista. Si no sabes cómo hacerlo, consulta este artículo.
• Todas las llaves y herrajes están bien sujetos. No es extraño ver al técnico o ayudante de sala corriendo a recoger un soporte caído en plena actuación, incluso es algo relativamente frecuente. Sin embargo, procuremos evitarlo.
• Llevarás algún parche de repuesto, sobre todo el de la caja. Es extraño que un parche se rompa, pero no está de más llevarlo. Lo malo es el tiempo necesario para el cambio. En este momento es cuando algún solo de tus compañeros te puede salvar el trasero.
• Dispones del espacio adecuado para el kit con el que vas tocar A veces uno se lleva su configuración habitual y descubre que tiene la mitad de espacio del que precisa. Y lo peor es que es pesado y que lo acabas de desmontar y desplazar desde tu local de ensayo. Ajústate al espacio de antemano.

Teclado/piano
• Si tocas con diversos bancos de efectos, ten todo bajo control. Es la ventaja de tener todo en la misma unidad, no lo conviertas en una desventaja.
• Todos los cables estarán en buenas condiciones. Al igual que en los instrumentos de cuerda, no descubras en el último momento que falla tu conexión o se habrá complicado tu participación.
Sólo resta hacer una prueba de sonido y controlar la excitación del último momento. Y ya estás listo para que todo salga bien.

Epiphone SG G-400

Cada vez que vemos una SG creo que a la inmensa mayoría se nos viene a la cabeza un personaje; Angus Young (el guitarrista de AC/DC).
Otro porcentaje mucho menor le atribuirá a Tommy Iommi (guitarrista de Black Sabbath) la gracia de ser su usuario más famoso. Usuarios y artistas aparte, la SG es uno de los emblemas de Gibson y, por descontado, de su filial Epiphone.
Por eso y por sus factorías en China, Epiphone puede ofrecer formas muy reconocibles y con pedigrí a precios bastante razonables. Y aquí tenemos la prueba de la gama media de la SG de Epi, la G-400.

Construcción
La construcción y ensamblaje se realiza en China, por lo que el control de calidad es suficiente pero no exquisito.
El cuerpo y el mástil son de madera de caoba, excepto el diapasón, realizado en palisandro y que muestra una coloración irregular. La unión del mástil al cuerpo se ha realizado mediante encolado, para conseguir un extra de sustain.
El lacado le da un aspecto muy agradable a la vista, aunque los dedos se marcan a fuego. La unidad está bien ensamblada y pegada, a excepción del ajuste de los botones de control del volumen y tono, un tanto desalineados respecto al cuerpo.
Las piezas metálicas son de una calidad correcta. Los clavijeros Grover y el puente Tune-o-matic garantizan estabilidad en la afinación, aunque no definitiva. La G-400 equipa dos humbucker V-alnico, que la dotan de un aspecto vintage y el protector de púas, de menor tamaño que en las Gibson, llena la vista.

Tacto
El mástil de la Epi SG es de un tamaño medio, bastante cómodo y adecuado a muchos perfiles de usuario. Mantiene un suave perfil en D estrecha que encontramos cómodo para diversos estilos.
La guitarra tiene tendencia a cabecear, es decir el equilibrio entre el cuerpo y el mástil se rompe a favor de este último. Un problema un tanto molesto que nos encontramos a la hora de tocar sentados.
El enganche para la correa en la zona trasera, a la altura de la unión entre el mástil y cuerpo, lo que nos coloca el mástil un poco más alejado de lo habitual cuando tocamos bastante recto o sentados, quedando la guitarra situada transversalmente respecto a nuestro tronco. La correa deberá ser de nuestra confianza si no quieres llevarte un susto.
El ajuste de fábrica presenta un altura de cuerdas adecuada, aunque algún traste debería ser pulido y así evitar el cerdeo ante un ataque fuerte con la púa.
El acceso a los trastes más agudos es malo en relación a los miles de guitarras con cuataway pronunciados que existen en el mercado, pero tienen un defecto: no son una SG, una parte de la historia del rock.

Sonido
Tono de rock 100%, chirriante y agresivo cuando colocamos el conmutador de pastillas en la zona aguda y grueso y gomoso cuando visitamos los graves.
Las pastillas Humbucker V alnico diseñadas por Gibson USA le dan un tono clásico y rockero a la SG G-400, de auténtico rock de los 60-70. En los tonos límpios, nuestras cuerdas resuenan gordas y algo planas, pero al introducir la distorsión, suspiran de alivio y nos hechizan los oídos.
La diferencia entre las pastillas le dotan de diferentes voces aunque su vocación es muy rockera y hasta heavy, pero siempre con un regusto clásico. También tiene potentes graves para blues pero su voz luce más distorsionada.

Conclusión
La SG G-400 de Epiphone es una guitarra muy válida para tocar rock, rock duro e incluso heavy, por un precio módico y una buena relación calidad precio. No es una Gibson Custom Shop pero cumplirá con suficiencia tus peticiones si no eres muy exquisito.
El sensación general es buena, los ajustes son correctos y los sonidos para tocar rock son magníficos. Entonces, solo queda que te vistas de colegial y des saltos con una pierna por delante de la otra

5 consejos de Joe Satriani para tu ensayo

Ponte un poco serio
Este consejo tiene la finalidad de poner orden en el grupo y incitar a los demás miembros de la banda a comenzar a tocar, no para provocar broncas.
Joe Satriani hace referencia a su experiencia en Chickenfoot con Sammy Hagar y Smith, constantemente intercambiando bromas e ideas. Satch hacía de Professor Satchafunkilus y ponía orden para que el ensayo pudiera comenzar.

Comienza el ensayo con la canción que quieras tocar
Es preferible comenzar los ensayos con la canción que más os apetezca tocar o la que necesitéis perfeccionar o mejorar a tener un orden establecido y respetar siempre el mismo orden.
Es una buena forma de incitar a los demás miembros del grupo a comenzar el ensayo. Sólo enchufa el amplificador y comienza a tocar, y ya verás como los demás te siguen.

Da tiempo a los demás para que se preparen
Mejor dicho, creo que Satriani con este consejo lo que intenta decir es que el guitarrista se haga un poco de rogar, teniéndo claro que seas rápido colocando todo.
Según Satchy, viene bien dejar que los demás músicos hagan lo que tengan que hacer y que tú en el momento que llegues, simplemente saques la guitarra de la funda y digas… ¿Estamos listos?

Respeta a los demás miembros de la banda
Todos los que tenéis o habéis tenido un grupo habréis descubierto que no todo son risas y ensayos divertidos. Hay momentos en los que se necesita espacio y tiempo para trabajar en solitario. Por ejemplo, para perfeccionar un lick, poner a punto un instrumento o simplemente tener unos minutos de descanso.
Mientras esto sucede, no sigas tocando tu guitarra a todo volumen o haciendo cualquier cosa que pueda molestar al otro músico, dale su tiempo y luego volved a la carga. Eso se llama respeto.

El cantante debería ser el último en llegar al ensayo
Los cantantes se suelen aburrir fácilmente, sobre todo si no tocan ningún instrumento. Lo mejor es tener todos los instrumentos preparados y a punto para empezar el ensayo antes de que el cantante llegue, y así no le haremos esperar.
De igual forma, cuando creáis que el ensayo ha terminado y simplemente estéis improvisando o pasando el rato dejad que el cantante se marche si no es necesaria su presencia.
Algunos de estos consejos pueden parecer obvios, y otros un poco extraños, pero quizás podáis sacar provecho de alguno de ellos con vuestros grupos y mejorar vuestros ensayos.

Gibson Les Paul Buckethead Signature

La primera es la Gibson Les Paul Buckethead Signature. Creo que es adecuado presentar a este gran guitarrista, ya que puede que muchos no le conozcáis.
Brian Carroll, alias "Buckethead", es un guitarrista y compositor multi-instrumentalista estadounidense. Por su estética es fácilmente reconocible, por usar una máscara de plástico blanca de teatro kabuki y una cubeta de plástico sobre su cabeza.
Pese a lo estrambótico de su atuendo, Buckethead ha lanzado más de 20 álbumes como solista y colaborado en más de 33 de muy diversos estilos musicales, desde metal a jazz o a la música electrónica. "Cabezacubo" es un guitarrista de gran técnica. De hecho, uno de sus profesores ha sido Paul Gilbert.
La Gibson Buckethead es una Les Paul de cuerpo extra ancho con cámaras interiores de color blanco alpino, mástil de ébano sin incrustaciones y dos pastillas cerámicas de sonido moderno.
Su cuerpo se compone de dos grandes piezas de arce para la tapa y una estructura interna de caoba, una mezcla de maderas de habitual pero de garantías. Unido a la potente electrónica, estamos ante una Gibson de sonido completo y moderno, con gran profundidad y ataque.
El principal detalle que la diferencia de cualquier otra Les Paul "blanca" son sus dos botones rojos, réplica de los de las típicas máquinas recreativas de los 90. Estos interruptores tienen dos misiones: el superior silencia la salida de sonido de la guitarra y el inferior configura las pastillas, dejando el sonido a la pastilla del puente en modo spilt-coil.Su precio es de 4,311 dólares en EE.UU.

Gibson Les Paul Tribute 1952

El fallecimiento de Les Paul en agosto de 2009 suspuso un golpe para todos aquellos que aman la guitarra. Su legado de innovación y la creatividad permanence con nosotros de la mano de Gibson.
Aunque lógicamente su modelo ha sido la base de toda la gama LP de Gibson, los ingenieros de la marca norteamericana se inspiraron de nuevo en la fabricación y artesanía de la guitarra que Les exigió hace casi 60 años, para dar con está nueva guitarra vintage.
Hasta ahora, nunca antes una guitarra Les Paul había sido totalmente construida con las especificaciones originales de Les. Su construcción se basa en cuerpo de caoba, diapasón de palisandro y tapa de arce con pintura de tono dorado.
La Les Paul Tribute 1952 está equipada con un puente poco visto ya, réplica exacta de la patente original Les de 1952. Los diseñadores de Gibson han añadido un toque histórico, con detalles como el "prototipo" en la parte posterior de la cabeza del clavijero, manteniéndose siempre fieles a las preferencias de Les, como en el uso de las pastillas de tipo P-90.
En cuanto al sonido, es lógicamente clásico, tanto por su construcción y hardware como por sus pastillas, con graves muy redondos y suaves y unos agudos aterciopelados, con lo obtenemos un tono general muy balanceado, suave en las respuestas y con gran mantenimiento del sonido.
Justamente lo que hace especial a esta guitarra es su carácter de réplica, ya que nos encontraremos con los elementos que más tarde se convirtieron en los típicos de la saga: Selector de tres posiciones, potenciómetros de volumen y tono para cada pastilla, su diseño... El precio: 5,581 dólares.